[2º Edição -2020-]
[Quem somos]
[Produtoras]
ENFOCO GRUPO DE TEATRO
Atuante desde 2009, a companhia tem se estabelecido no cenário cearense pesquisando expoentes da linguagem contemporânea no campo de teatro, da performance e das artes visuais. Nos últimos nove anos o EmFoco já realizou circulação em diversas cidades do Ceará, esteve em cartaz com três trabalhos no estado de São Paulo (SP) e tem em seu currículo premiações e editais das Secretarias de Cultura do Estado do Ceará (SECULTCE), Secretaria Municipal de Cultura de Fortaleza (SECULTFOR) e Petrobras (Plataforma de Circulação). Nesse percurso artístico o EmFoco já experienciou, em suas criações, o uso do palco clássico, da cidade como dramaturgia, da performatividade, da arte relacional e da intervenção urbana. Seus principais trabalhos são: “Jardim das espécies”- encenação realiza em casas disponibilizadas pelo público, “Além dos Cravos”- encenação realizada em cemitérios e “Price World”- serie performática que culminou com trabalho cênico que é feito em um ônibus, além de diversas performances urbanas.
[Produção]
MARIE AUIP
Produtora, performer e pesquisadora. Especialização em Gestão de Projetos Culturais pela USP e atualmente cursa o mestrado em artes cênicas pela ECA-USP. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em produção cultural, performance e intervenção urbana. Possui como foco de pesquisa os processos criativos contemporâneos, seus dispositivos e metodologias. Integra desde 2010 o EmFoco Grupo de Teatro, grupo cearense que permeia sua criação no teatro performativo e na performance urbana. Atua em parceria com o Laboratório de Práticas Performativas da USP através do Desvio Coletivo, o qual integra desde 2014, como performer e produtora das obras: “CEGOS”; “QUE MORRAM OS ARTISTAS” e MATRIMÔNIOS. Diretora da Sofá Amarelo Produção e Arte, atualmente desenvolve o projeto “Imaginários Urbanos” – I Festival de Performance urbana do Ceará, contemplado pelo Edital de Artes da Secult-CE.
[Assessoria de Imprensa]
ARI AREIA
Ator, escritor, jornalista formado pela UFC. Membro do Outro Grupo de Teatro, onde desenvolve uma pesquisa sobre gênero e sexualidade. Conselheiro Municipal de Cultura de Fortaleza pelo Teatro, membro-fundador do Fórum Cearense LGBT. Ari Areia, natural de Fortaleza (CE), é bacharel em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela Universidade Federal do Ceara (UFC) e ator componente do Outro Grupo de Teatro, criado a partir da parceria com Tavares Neto e Yuri Yamamoto, onde desenvolve pesquisa sobre gênero e sexualidade. Sua investigação desenvolvida na graduação durante trabalho monográfico resultou no Documentário Cênico “Histórias Compartilhadas ou dos corpo que não se bastam”, um projeto experimental em comunicação interdisciplinar, que lançou mão das experiências acumuladas com teatro e performance aliadas a aspectos do jornalismo.
[Assessoria Jurídica]
LEANDRO BRASÍLIO
Leandro Brasilio. Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela ECA/USP. Diretor de Produção (DRT 5349 /SP). Advogado Cultural (OAB/SP n. 337.631). É produtor cultural e da assessoria jurídica para artistas, grupos e coletivos de várias partes do Brasil em várias linguagens artistas; é integrante e produtor do Desvio Coletivo (SP) produzindo espetáculos de teatros, performances e intervenções urbanas, em várias partes do Brasil e do mundo com a performance CEGOS, que participou do Programa Palco Giratório, foi contemplada pelo Prêmio Myriam Muniz de Teatro e já representou o Brasil em eventos América Latina, Europa, Estados Unidos, Ásia e África, como: Quadrienal de Praga (Praga, República Tcheca), Festival de Dança de Londrina (Paraná), Virada Cultural (São Paulo), World Stage Design (Taipei, Taiwan), Mindelact – Festival Internacional de Teatro de Mindelo (Mindelo, Cabo Verde), Encuentro 2016 / Hemispheric Institute of Performance and Politics (Santiago, Chile), (Imaginarius – Festival Internacional de Teatro de Rua de Santa Maria da Feira (Portugal), Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Festivale – Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba (São José dos Campos, São Paulo), Festival Aldeia do Velho Chico (Petrolina, Pernambuco), dentre outros. De 2015 a 2017 foi presidente da diretoria executiva da Associação Cultural Opereta (SP), instituição reconhecida como Ponto de Cultural Federal, Pontinho de Cultura, anualmente contemplada com editais públicos. Recentemente produziu a exposição “Diário de Cheiros: Teto de Vidro”, para o Museu de Arte Contemporânea (MAC/USP) em São Paulo, da artista Josely Carvalho, considerada uma das 120 mulheres latino-americanas radicais pelo Hammer Museum, Los Angeles, em 2017.
[Pesquisadora Convidada]
PATI BERTUCCI
Doutoranda em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECAUSP (2016), mesma instituição onde se titulou Mestre em Artes (2013-2015), também possui graduação em Arquitetura e Urbanismo (2006). Atua como arquiteta e artista pesquisadora com foco em cidade e arte (plásticas, cênicas, performance, intervenção). Como artista realizou exposições individuais e coletivas. Participou do coletivo Ocupeacidade; realizou performances urbanas; trabalhou em espetáculos do Teatro da Vertigem e do Grupo 59 de teatro como cenógrafa; fez assistência em direção de arte no cinema. Como arquiteta urbanista desenvolveu pesquisas no Instituto Pólis, em parceria com o Lincoln Institute of Land Policy e em prefeituras municipais brasileiras. Na área de educação ministrou aulas no Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza (CEETEPS) e na Universidade Aberta do Meio Ambiente e da Cultura de Paz (UMAPAZ) da Prefeitura Municipal de São Paulo. Autora de artigos sobre intervenção urbana na Revista aSPAs e CELEUMA.
[Pesquisador Convidado]
FERDINANDO MARTINS
Professor Doutor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Diretor do Teatro da USP/Pró-Reitoria de Cultura e Extensão. Professor dos cursos de graduação em Comunicação Social, Educomunicação e Artes Cênicas. Professor, pesquisador e orientador do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da USP. Coordenador geral e curador da Bienal Internacional de Teatro da USP. Foi coordenador do Programa USP DIversidade. Foi coordenador do Convênio de Cooperação Cultural entre a USP e a Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM). Pesquisador do Laboratório de Informações e Memória do Departamento de Artes Cênicas da USP. Possui mestrado em Sociologia pela USP (1998), com a dissertação "Isto é novo! Isto é bom! Imagens femininas na revista Nova", sobre indústria cultural e imprensa feminina no Brasil, e doutorado em Sociologia pela mesma universidade (2004), com a tese "As formas da revolução: artes plásticas, música e teatro na cidade de São Paulo, 1964-1968", sobre a movimentação nos campos artístico na década de 1960. É membro do grupo de trabalho Queer Futures, da International Federation for Theatre Research. Desenvolve pesquisas nas áreas de Educomunicação, História da Arte, História das Artes Cênicas, Teoria do Teatro, Filosofia do Teatro, Teatro Brasileiro, Teatro Queer, Gênero e Subjetividades, Produção Cultural.
sofá
amarelo
SOFÁ AMARELO
A Sofá Amarelo | Produção e Arte é uma produtora que nasceu a partir da parceria entre Leandro Brasilio e Marie Auip, artistas e produtores, que entre si possuem interesse em arte contemporânea nas mais variadas linguagens artísticas. Cada qual com suas experiências individuais, ele formado em Direito e ela em Publicidade e Teatro, iniciaram essa parceria em busca de colocar em prática projetos voltados para o espaço urbano.
No âmbito da Sofá Amarelo, produziram, dentre outros projetos: Remova Antes de Usar (Coletivo Ogiva Ação.imagem /Ceará - São Paulo); Cegos, Matrimônios e Interditados (Desvio Coletivo /São Paulo), performances e intervenções urbanas realizadas em várias partes do Brasil e do mundo.
[Curadoria]
EDUARDO BRUNO
Eduardo Bruno possui graduação em Licenciatura em Teatro pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE) , especialização em Semiótica aplicada na Universidade estadual do Ceará (UECE) e atualmente cursa o mestrado em artes cênicas pela ECA-USP. Tem experiência na área de Artes com ênfase nos seguintes temas: arte contemporânea, arte relacional, performance, utilização de espaços não convencionais e intervenção urbana. Possui trabalhos publicados em diversas universidade do país, entre elas UFC, UFBA, FURB e etc. Integrante do EmFoco Grupo de Teatro/CE, desde sua fundação em 2009, já coordenou a encenação dos espetáculos Preciso dizer que te amo , Jardim das Espécies , Além dos Cravos , Que bicho é esse? e Price World ou sociedade a preço de banana, além de inúmeras performances urbanas. Em Intercambio como Outro Grupo de Teatro/CE assinou a encenação do trabalho cênico Historia Compartilhadas e em intercambio com a Cia. Artehúmus/SP realizou o trabalho Neverland ou (In)existentes Faixas de Gaza. No campo das artes visuais é participe do Coletivo Ponto/CE desde sua fundação em 2014.
[Pesquisadora Convidada]
MARCELLE LOUZADA
Marcelle Louzada é pesquisadora das artes e artista do corpo. Doutoranda em Educação pela UNICAMP, mestre em Artes Visuais pela UFMG e graduada em Psicologia pela UFU, sua pesquisa transita entre arte, educação e experiência da cidade, tendo o corpo como principal referencial investigativo. Atua como artista-pesquisadora na Ocupação Hotel Cambridge - Movimento Sem-teto do Centro de SP - MSTC - através de atividades envolvendo crianças e adolescentes residentes da ocupação. Foi professora substituta de Corporeidade e Psicomotricidade no Centro de Educação da Universidade Estadual do Ceará, de 2013 à 2015. Iniciou os estudos em dança em 1985, tendo passagem pelo balé clássico, moderno, dança contemporânea e técnicas somáticas. Realizou performance em diversos festivais nacionais e internacionais como a Manifestação Internacional de Performance, Festival de Performance de Belo Horizonte, Fórum Internacional de Dança, Bienal de Dança do Ceará, Festival de circo, bonecos e artes de rua dos Inhamuns. Foi artista residente do Prêmio Funarte Interações Estéticas, produzindo o videodança "Dança para quase teatros". Atuou em grupos e coletivos artísticos em Uberlândia (MG), Belo Horizonte (MG) e Fortaleza (CE), como o Coletivo Kaza Vazia, grupo Zona de Interferência, grupo de teatro Em Foco e Descoletivo. Dirigiu a cia de dança Terceira Dança, em Belo Horizonte, composta por pessoas da terceira idade.Marcelle Louzada é pesquisadora das artes e artista do corpo. Doutoranda em Educação pela UNICAMP, mestre em Artes Visuais pela UFMG e graduada em Psicologia pela UFU, sua pesquisa transita entre arte, educação e experiência da cidade, tendo o corpo como principal referencial investigativo. Atua como artista-pesquisadora na Ocupação Hotel Cambridge - Movimento Sem-teto do Centro de SP - MSTC - através de atividades envolvendo crianças e adolescentes residentes da ocupação. Foi professora substituta de Corporeidade e Psicomotricidade no Centro de Educação da Universidade Estadual do Ceará, de 2013 à 2015. Iniciou os estudos em dança em 1985, tendo passagem pelo balé clássico, moderno, dança contemporânea e técnicas somáticas. Realizou performance em diversos festivais nacionais e internacionais como a Manifestação Internacional de Performance, Festival de Performance de Belo Horizonte, Fórum Internacional de Dança, Bienal de Dança do Ceará, Festival de circo, bonecos e artes de rua dos Inhamuns. Foi artista residente do Prêmio Funarte Interações Estéticas, produzindo o videodança "Dança para quase teatros". Atuou em grupos e coletivos artísticos em Uberlândia (MG), Belo Horizonte (MG) e Fortaleza (CE), como o Coletivo Kaza Vazia, grupo Zona de Interferência, grupo de teatro Em Foco e Descoletivo. Dirigiu a cia de dança Terceira Dança, em Belo Horizonte, composta por pessoas da terceira idade.
[Pesquisador Convidado]
KACIANO GADELHA
Bolsista de pós-doutorado PNPD CAPES do Programa de Pós-Graduação em Artes do ICA (Instituto de Cultura e Arte) da Universidade Federal do Ceará. Doutor em Sociologia pela Universidade Livre de Berlim (Alemanha), magna cum laude, onde foi bolsista do International Research Training Group Between Spaces com Certificate of Graduation Doctoral Studies Program Latin American Studies pelo Instituto de Estudos Latino-americanos da Universidade Livre de Berlim. Possui graduação em Psicologia pela Universidade Federal do Ceará (2004) e mestrado em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará (2007). Tem experiência nas áreas de Sociologia, Antropologia, Psicologia, Arte Contemporânea, com ênfase em Estudos de Gênero, Teoria Queer, Psicanálise, Estudos de Performance, Sociologias da Cultura e da Juventude. Integrou o coletivo queer (heidy), pelo qual foi curador da exposição What is Queer Today is not Queer Tomorrow, de 14 de junho a 10 de agosto de 2014 na Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, em Berlim, Alemanha. Participou do festival internacional Transmediale - Festival for Art and Digital Culture na Haus der Kulturen der Welt, em 2014, em Berlim. Realizou estadias de pesquisa no Programa de Posgrado en Estudios de Género na Universidade Nacional Autônoma do México (PUEG-Unam), em 2011, bem como doutorando visitante no Institute of Latin American Studies na Columbia University, Nova Iorque, em 2012, estudante especial no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da Unicamp no primeiro semestre de 2011, e docente convidado no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social - Museu Nacional UFRJ no primeiro semestre de 2017. Recentemente realizou a curadoria da exposição Margens da Pele (Porto Iracema das Artes, Fortaleza-CE) e integrou a comissão científico-curatorial da Exposição/Forum Arte Descolonial (Sobrado José Lourenço, Fortaleza-CE). Desde janeiro de 2016 coordena o Laboratório de Arte Contemporânea, atividade vinculada ao seu estágio pós-doutoral no PPG Artes UFC.
[Pesquisadora Convidada]
ÂNGELA SOARES
Formada em Artes Cênicas (IFCE) e História (UECE), especialista em Metodologias do Ensino de Artes (UECE) e em Teorias da Comunicação e da Imagem, concluiu também mestrado acadêmico em Comunicação (UFC). Participou como atriz de espetáculos locais como “Sonho de uma noite de verão” (direção de Sidney Souto), “Mulheres que matam galinhas” (Direção de Murillo Ramos), dentre outros. Sua pesquisa acadêmica foca na performance art e performers de rua não institucionalizados, além de alguns trabalhos também nessa linguagem.
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[FICHA TÉCNICA]
[REALIZAÇÃO]
EmFoco Grupo de Teatro
e Sofá Amarelo Produção | Arte
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[COORDENAÇÃO GERAL]
[CURADORIA]
[ASSESSORIA JURÍDICA]
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[IDENTIDADE VISUAL]
[ASSESSORIA DE IMPRENSA]
[ASSISTENTES DE PRODUÇÃO]
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Paulo Victor Aires e Tavares Neto
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[FOTOGRAFIA E VÍDEO]
VOIR Image
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[PERFORMERS]
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Alysson Lemos; Silvia Moura; Kakaw Alves; As Nega; Leandro Neto CIA de Dança; Wellington Gadelha; Maruska Ribeiro; Lívio do Sertão; Thomas Saunders e Marcio Peixoto; Waldírio Castro; Letícia Barbosa; Bartira Dias.
